ICONOTECA

La iconoteca es una biblioteca de imágenes donde se coleccionan y disponen para su uso adecuado.
A continuación presento las cinco primeras imágenes de la mi iconoteca con unos objetivos que me parecen adecuados e interesantes para conseguir en un aula de primaria,

Título: Torso femenino

Nombre del autor: Josabat Cabezas

Fecha: 2015

Técnica: Escultura - modelado

Donde la hemos encontrado: Universidad central del Ecuador – Facultad de artes

Breve contexto de la obra y del artista:

Obra: Antiguamente las representaciones femeninas eran en base a la etapa de vida en la que se encontraba la mujer. Actualmente las representaciones femeninas que nos rodean son estilizadas transmitiéndonos que la estética es indispensable, y no se na hacen representaciones públicas de mujeres que se salen del estándar de belleza establecido. Tras ese sustento se crea una obra mostrando el estereotipo habitual, causando indiferencia en el espectador. Siendo una obra que pasa desapercibida

Artista: el artista es estudiante de la Facultad de arte de la Universidad Central del Ecuador. Realizo esta obra inspirándose en las venus antiguas e intentado causar indiferencia en el espectador acostumbrado a los estereotipos actuales que presentan a la mujer como un objeto.

Objetivos:

• Adquirir conocimientos culturales para diferenciar los estereotipos actuales de las distintas culturas.
• Aprender a dejar de lado los estereotipos y empezar a vivir la vida etapa por etapa con identidad propia
• Aprender a analizar de manera sencilla y utilizando la terminología adecuada, imágenes fijas atendiendo al tamaño, formato y volumen como elementos básicos
• Aprender a distinguir el tema o género de las obras plásticas

Leci n'est pas une pipe

Nombre del artista: Rene Magritte

Titulo: Ceci n’est pas une pipe (esto no es una pipa)

Fecha: 1929

Técnica: Pintura. Óleo sobre lienzo 63 x 93cm

Donde la hemos encontrado: The Los Angeles County Museum of Art

Contextualización de la obra y del artista

Obra: Este cuadro, cuyo título en francés es Ceci n’est pas une pipe, pertenece a la serie de imágenes de René Magritte conocida como “la traición de las imágenes”.

En el cuadro vemos exactamente lo que la inscripción nos está negando. Vemos una pipa mientras el rótulo nos dice que no es tal cosa. Y Magritte tenía razón. Porque no es una pipa, es una representación de una pipa. El propio artista sostenía que si hubiera escrito “esto es una pipa” habría mentido.

Artista: La idea de Magritte era la de provocar una sensación en el espectador de incredulidad y negación de la imagen. Y lo consigue porque al tiempo que lo leemos lo negamos, ya que para nosotros es una pipa. Otra cuestión importante para el pintor es si es necesario que un elemento tan perfectamente dibujado necesita de una leyenda que lo aclare. Esto entronca con la idea de Magritte de la importancia de la subjetividad del espectador en la interpretación de los cuadros, y de cómo el pintor puede, introduciendo determinados elementos, condicionar esa percepción o provocar un efecto en él.

Magritte contribuyó a desarrollar un surrealismo en arte alejado de lo que estaban buscando el grupo surrealista francés liderado por Bretón. El pintor de origen Belga no buscaba tanto la representación automática del subconsciente sino más bien romper con algunos convencionalismos en la representación de la realidad.

Objetivos:

• Aprender a realizar una reflexión más profunda de las imágenes comunicativas que ven a lo largo de su vida, una comunicación invasiva que no es verdadera.
• Aprender a analizar de manera sencilla  utilizando un lenguaje plástico, atendiendo al tamaño y formato.
• Representar de formar personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que configuran el lenguaje visual

No future

Nombre del artista: ‘’Bansky’’

Título: No future

Fecha: Desconocida

Técnica: Stencil. Hecha en monocromo a blanco y negro

Breve contextualización de la obra y del artista

OBRA: La obra está hecha en blanco y negro diferencia de las otras versiones de stencil como negro sólido. La niña se muestra parece que ella está en edad escolar, o cerca de ella. Su rostro refleja la desolación y la desesperación que ella ve "en su futuro. Una cadena vincula la mano a la letra ‘’O "en la frase ‘’NO FUTURE" por encima de ella en rojo dramático. Esto expresa es un irónico contraste con el significado usual que un globo en la mano de un niño transmite.

ARTISTA: Banksy es el seudónimo de un artista del street art británico. Nació en Liverpool. Los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Su trabajo, en su gran mayoría son piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso plantillas.

Donde la hemos encontrado: en Bevois Valley, Southampton, Inglaterra.

OBJETIVOS

• Concienciar a los niños sobre la realidad actual y que puedan plantearse su futuro desde esta perspectiva; que tendrán que esforzarse más para salir adelante y alcanzar sus metas.
•  Hacer una reflexión sobre la crisis y como hemos llegado hasta ella. La crisis nos afecta a todos y crea necesidad, por tanto tienen que ser conscientes de sus carencias.
• Que adquieran estrategias para combatir la crisis, tratando de ser emprendedores y siendo recursivos, que tengan la capacidad de solucionar problemas.
• Aproximarse a la lectura, análisis e interpretación de este tipo de arte urbano

Una y tres sillas

Título: One and three chairs  (Una y tres sillas)

Nombre del artista: Joseph Kosut (1945- )

Fecha: 1965

Técnica descriptiva: Instalación. Obra formada por una silla de madera, la fotografía de una silla y de la silla y ampliación fotográfica de la definición de la voz «silla» en el diccionario

Donde la hemos encontrado: Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Contextualización de la obra y del artista:

Obra: One and Three Chairs (Una y tres sillas) se considera una de las primeras obras conceptuales que el artista concibió, siguiendo un criterio que él mismo calificó como «antiformalista» y que, con un sentido tautológico, se aproxima a una misma reflexión desde tres perspectivas diversas: mediante el objeto (la silla), su representación o índice (la fotografía de la misma silla), y dos elementos lingüísticos (la palabra que designa al objeto y su definición).  Kosuth llama de ese modo la atención sobre un triple código de aproximación a la realidad: un código objetual, un código visual y un código verbal (referente, representación y lenguaje).

Artista: es un artista conceptual cuyas creaciones más conocidas llevan por título Investigaciones (por Wittgenstein) y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, cuya función es explorar la naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterialización

*Tautología: es una fórmula bien formada de un sistema de lógica proposicional que resulta verdadera para cualquier interpretación; es decir, para cualquier asignación de valores.

Objetivos:

• Aproximarse a la lectura, análisis e interpretación del arte y las imágenes fijas y en movimiento, comprendiendo de manera crítica su significado y función social.
• Reconocer las diferentes técnicas de la obra.
• Encontrar una manera práctica de encontrar distintos caminos para solucionar cualquier tipo de problema. Como por ejemplo, el orden de los factores  no altera el producto.
• Generar la consciencia de la importancia del trabajo en equipo ya que distintas mentes pueden entender la misma cosa desde varias perspectivas, para llegar a algo común.

Edad de la ternura

Título: Edad de la ternura

Nombre del artista: Oswaldo Guayasamín (1919 - 1999)

Fecha: 1989

Técnica: pintura. Óleo sobre lienzo

Donde la hemos encontrado: Fundación Guayasamín. Quito

Breve contextualización de la obra y del artista:

Obra: La obra "Ternura" pintada en 1989 pertenece a la serie "Mientras viva siempre te recuerdo" que forma parte de "La Edad de la Ternura", el tercer movimiento de la pintura de Guayasamín; una colección en la que homenajea a su madre y a todas las madres del mundo.

En los más de 100 cuadros que componen "Mientras viva siempre te recuerdo" el artista resalta la pureza y la fuerza del vínculo entre madres e hijos y la inocencia de los niños. Busca rescatar lo más auténtico de las relaciones humanas, aquello que permanece en la historia y que influyó silenciosamente en los hombres de todos los tiempos.

En "Ternura" Guayasamín plasma el cariño y la naturaleza protectora de las madres con sus hijos. El uso de colores cálidos y puros para pintar a la madre y al niño le otorga calidez al vínculo que los une. La posición del niño en el centro de la madre y el abrazo de ella, hacen alusión al embarazo, y a como la protección del vientre materno permanece más allá del parto. Por otra parte, los ojos de la madre reflejan su amor, mientras que los del niño transmiten su ingenuidad y delicadeza.

Artista: Oswaldo Guayasamín  fue uno de los pintores ecuatorianos de mayor reconocimiento internacional. Su obra se llevó a cabo desde 1942 hasta su muerte y se divide en tres etapas:

•   Huacayñan: que proviene de la palabra quichua que significa “El Camino del Llanto”, es una serie de 103 cuadros pintados después de recorrer durante 2 años por toda Latinoamérica.
•  La Edad de la Ira: que abarca los temas de las guerras y la violencia, haciendo especial énfasis en los conflictos del siglo XX
•  Mientras vivo siempre te recuerdo: es un homenaje a su madre y a todas las madres del mundo.

Se ubica dentro del Expresionismo, una corriente artística que surgió en los últimos años del siglo XIX y primeros del siglo XX y en la que el artista trata de plasmar la experiencia emocional en su forma más completa, haciendo énfasis en las emociones, más que en la naturaleza.

Objetivos:

• Aprender a analizar de manera sencilla  utilizando la terminología adecuada, atendiendo al tamaño, formato, elementos básicos (rectas, planos, colores, iluminación, función...)
• Aproximarse a la lectura, análisis e interpretación del arte y las imágenes fijas y en movimiento en sus contextos culturales e históricos comprendiendo de manera crítica su significado y función social.
• Distinguir y explicar las características del color, en cuanto a luminosidad, saturación.
• Conocer la simbología de los colores fríos y cálidos
• Trabajar otra cultura a través de profundizar en el cuadro y así conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y cultural, adquiriendo actitudes de respeto y valoración de dicho patrimonio.           

Usos didácticos de las imágenes.

• Empezaremos trabajando las características básicas de la pintura, y escultura, a través de distintas presentaciones de teoría y de obras de arte.

• Iremos profundizando en las técnicas utilizadas en ambas categorías y sus características y tipos de soporte que pueden ser utilizados 

• Una vez hecho esto analizaremos cada una de las obras y profundizaremos en su contexto cultural y social. trabajaremos aspectos de la historia

• Analizaremos la técnica utilizada y los procesos.

• Pediré a los alumnos de forma individual que reflexionen sobre lo que les transmite cada imagen y que lo escriban

• Pediré a os alumnos que reflexionen de manera individual sobre qué es lo que creen que pretende transmitir el autor y que lo escriban

• En grupos pequeños realizaran una puesta en común, hasta llegar a un consenso de lo que creen que pretende expresar el autor y las sensaciones que provoca en ellos y lo expondrán en grupo grande.

• Finalmente pediré que de manera individual realicen una creación propia inspirándose o basándose en lo visto en clase con cada obra

OBJETIVOS CON LOS USOS DIDÁCTICOS

• Llevar a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas encomendadas
• Utilizar técnicas básicas de dibujo y de pintura adecuadas para sus creaciones, manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso
• Explicar con la terminología aprendida el propósito de sus trabajos y las características de los mismos.
• Utilizar recursos bibliográficos, de los medios de comunicación y de Internet para obtener información que le sirva para planificar  organizar los procesos creativos, así como para conocer e intercambiar informaciones con otros alumnos
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